花鼓歌词大全_花鼓歌词十伴奏

1.《凤阳花鼓》音乐教案及反思_凤阳花鼓曲艺介绍

2.关于老家的随笔：安康老家那深情的＂花鼓子”

3.花鼓入门打法

花鼓灯

花鼓灯，又名红灯，在凤台城乡广为流传。据老艺人口碑所传，凤台花鼓灯在清光绪之前就已形

成一套完整的表演形式，有了较为丰富的舞蹈和锣鼓。清光绪年间，县玩灯闹元宵的风俗很盛，规模

庞大。劳苦大众在新春佳节，通过玩灯抒发对美好生活的向往，对爱情的追求，对封建统治的抨击。

另外，花鼓灯演出还与求雨、还愿等活动密切相连。

民国21年（1932年）至民国26年，是凤台花鼓灯兴盛时期之一。几乎在庄有锣鼓，村村有灯

班。每年春节、庙会时，茅仙洞、四顶山、赵家孤堆等地便是花鼓灯灯班聚会、竞演（抵灯）的好地方。

各灯班敲着锣鼓，举着岔伞、彩旗，鼓架子顶着腊花，边走边唱，涌向会场，以精湛的演技，华丽的服

饰吸引观众。

为提高知名度，各灯班纷纷聘请著名艺人精心培育新秀，或刻苦钻研，练出绝招。民国22年在

尚塘集一次“抵灯”中，40多个灯班连续演出四天四夜，400多名花鼓灯艺人参加了演出。在这五年

间，凤台花鼓表演艺术有了较展，传统节目《小场》的舞蹈语汇逐渐丰富，表现力更强了。腊花去

掉了“村子”（绑在脚上的道具），步法由过去碎小的“咯噎步”、“软步”发展了“上山步”、“脚跟梗步”、

“大起步”等大幅度的动作。服装由原来宽边大袖清代装束改为时装。花鼓歌〔绣荷花」、〔绣兜兜」、

〔败调」等已很完整。出现了抢手绢、抢扇子、抢板凳等具有故事情节和人物性格的小舞蹈。

民国27年（1938年），日军侵占县城，民不聊生，花鼓灯演出跃人低谷。少数艺人组班到六安、

霍邱一带以演出花鼓灯谋生，并以花鼓灯的艺术形式宣传抗日，参加扩军拥军活动。民国28年秋，

陈敬之、宋廷香等艺人把花鼓灯“后场”及有关戏文加以民间弦管伴奏，使群众更加喜爱，称其为“弦

子灯”。其他灯班争相效仿。民国29年至民国38年，花鼓灯歌舞逐渐被“弦子灯”所替代。

解放后，花鼓灯艺人业余编演歌舞庆贺翻身解放，歌颂党的领导和社会主义制度，宣传治淮和

抗美援朝运动。1952年，专业文艺工作者对凤台花鼓灯进行考察、挖掘。土生土长的民间艺术得到

了的重视。1953年3月，凤台选派田振起、李兆叶、李学洪等10位花鼓灯艺人参加全国第一届

民间音乐舞蹈会演。传统节目《小场》和《大场》被拍成**，成为影片《民间歌舞》中精彩的节目之

一。此后，县又培养出纪美英、郭廷英等第一代花鼓灯女演员。改变了过去腊花由男子扮演的习惯。

1955年元月，在安徽省工农青年业余文艺观摩演出大会上，凤台县花鼓灯节目《拾棉花》、《抢板凳》

获节目奖和演出奖，詹乐廷、纪美英获表演奖。1957年3月，花鼓歌对唱《小圆房》参加全国第二届

民间音乐舞蹈会演，观众赞誉这个节目“百看不厌，百听不烦”。

1958年，凤台县推剧团演出了花鼓灯歌舞——《收棉舞》。洁白的扇子、手绢象征棉花，载歌载

舞，打破了以前的花鼓灯舞时不歌、歌时不舞的传统表演手法，塑造了新时代劳动妇女的形象。1960

年冬，副在阜阳观看了这个节目。1964年，在安徽省花鼓灯歌舞展览演出会上，《收棉舞》

获专家及同行的一致好评。此后，在《田头乐》及《新媳妇抢场》两个节目中，花鼓灯女主角从塑造

人物实际出发，丢掉手绢、扇子，艺术地再现社会主义制度下劳动妇女的精神风貌。这种手法被陆续

运用在《送粮路上》、《争锹》等节目中，推动了花鼓灯表现现代生活的改革进程。

“文化大革命”中，花鼓灯歌舞中的扭、晃、颤、颠、抖、三调弯等舞姿，被斥为“**下流”，演员与

艺术均遭批判，花鼓灯艺术活动销声匿迹。

18年后，花鼓灯艺术逐渐恢复生机。1982年12月，陈敬之、陈永舜运用独特的颤、颠、抖动作

创编独舞《野花谣》，由吴国兰在安徽省农村业余文艺会演中表演，获优秀创作奖、优秀演出奖。在华

东地区第二届舞蹈调演中获三等奖。N84年初，凤台县委发出抢救花鼓灯歌舞的号召，由县文

化局牵头。成立了安徽省第一个花鼓灯艺术培训班。艺训班得到省内外各届人士的关注，有关单位

派员摄影录相、撰文宣传，兄弟地区及有关单位派人前来学习技艺、排练节目，推动了花鼓灯事业的

发展，凤台形成解放以来新的花鼓灯热。1985年，由艺训班学生演出的《踏青》、《夏令营》、《姐弟

乐》、《小花场》、《永幸河畔稻花香几个节目，在淮南市首届花鼓灯艺术节上获优秀创作奖、优秀表

演奖。安徽省电视台曾以此摄制专题片，于1986年元旦向全省播放，博得各届人士好评。

凤台县花鼓灯现在已经发展成为能表现多种题材、塑造各种人物的舞台艺术，它的音乐和舞蹈

被戏曲和其他艺术广泛吸收，凤台花鼓灯表演艺术已传播到日本等13个亚洲国家和法国等欧洲一

些国家和地区，对世界各国文化艺术产生着积极而又深远的影响。

表演艺术

舞蹈

女角舞蹈：女角称腊花，也称包头的、兰花。解放前由男性青少年扮演，根据担负任务的多寡分

为大腊花、二腊花、三腊花等。清光绪年间，腊花表演者身着宽边大袖红褂裤，顶球花，戴遮脸羞，挂

垫子（足下绑跷板）。为使身体平衡，须挺上身，收腹，臀部稍突出，如小脚女子走路的姿态。民国初，

提倡女子放足，腊花不“挂垫子”，由于传统表演的习惯，腊花表演时重心仍在前脚掌，形成“上山步”

（另一说系暗花对登山时人们脚下动作的模仿）。为表现女子见到男子时害羞的神情，腊花在拐弯时

多用手绢招嘴，足下用“瓦步”（模拟小脚行走）。解放后，梧嘴和瓦步均不再使用，多运用大起步、小

起步、俏步、蹦跳、跨跳等步法姿态表现生产劳动的场面。腊花表演时，姿态、扇花、手绢花均有发展。

现在腊花表演时，右手持扇，草法有：二指夹、两指捏、三指捏、捏扇轴、握扇、扣扇、虎口拿扇等。

扇花有；摇扇、揉扇（分前后）、别扇、贴扇、反扇、甩扇、扛扇、推扇、抽扇、颠扇、夹扇、飘扇、编扇、

卷扇、拢扇、钦扇、砍扇、托扇、舀扇、科扇、云扇、扫地扇、遮阳扇、挡人扇、遮羞扇、反阳扇、避雨扇、挡

风扇、单扑蝶、双扑蝶、割麦花、盘扇、贴胯翻扇、合开扇、双分扇、风吹荷花、翻腕合开扇、旋转反阳

扇、里外八字扇、单背巾侧翻扇、盘荷花、前后花、双绕花、单绕花、蝴蝶盘花、小二姐绕玉容等40余

种。

腊花在手持手绢，手绢花有：放帕、收帕、转帕、绕帕、里外八字花等。

步法有；小起步、大起步、波浪步、平足步、双环步、踏车步、原颠步、后别步、筛子步、十字步、后

跟步、颤颠步、颤抖步、花梆步、足尖步、云颤步、喀蹬步、拔泥步、上山步（分软、硬、小、十字、吸胯5

种）云步、消步、互步、绣步、挫步（分单地、双挂）、怕步（分前、后、左、右）、波步、空步、脚跟梗步、

后勾小跳步等30多种。

转身有脚尖转身、扫堂转身、撤步转身（分抱头与缠头2种）、上步转身（亦分抱头、缠头2种）、

政扇转身、套云转身、双绕巾转身、单双跳转身等变化。翻身有反扫堂翻身、双合扇翻身、跳三步翻

身、右前点步翻身等多种。

拐弯有抒身留情、回头亮翅、回头望郎、单拐弯、双拐弯、小拐弯、三拐弯、剪子股拐弯、龙摆尾拐

弯、腰旁抽扇式拐弯。

姿态有三调弯、怀中饱月、搭荫棚、端针匾、避雨式、水中望月、单背巾、单挎篮、水中留影、打式、

追式、凤凰单展翅、风摆柳、闪腰、闪身、晃腰、耸肩、凤凰三点头（分软、硬2种）、小二姐梳头、燕子驶

风等20多种。

男角舞蹈；男角称鼓架子，亦称扎头的、挎鼓的。因分工不同，有领伞的（分文伞、武伞）、小鼓架

子、大鼓架子、丑鼓之分。

领伞的是演出时的指挥，率领全场玩友“跑阵伍”（变化图形）。文伞擅长唱工，有即兴编词的才

能，武伞擅长舞蹈，能翻跟斗。领伞的岔伞舞蹈有转伞、抛伞、磕伞、绕伞、跳伞、蹿伞、编伞、滚伞、前

后掏伞等。

小鼓架子能歌善舞；大鼓架子（又称“底座”）力气大，能顶多人，主要表演“上盘鼓”里的各种造

型；丑鼓多表演插科打诨，风趣诙谐。鼓架子步法有：鸭子步（大快步）、风摆柳、跨跳步、簸箕步、上山

步（有大、小、十字3种）、乐步、投泥步、大场步（快步）、拧胯步、前趋步、双环步、后别步、踩三锣、横

挫步、绕绕步、钟摆步10多种。

架势分“大架子”与“小架子”两种。“大架子”有扁担式、打虎式、拧身吸腿跳、单出拳、弓箭步、浪

子跳球、金鸡独立、二郎担山、霸王举鼎、推车式、狮子大甩衣、骑马蹲裆式、拔刀式等。“小架子”有前

后拳、冲拳式、败式、跳望式、迎式、望月式、怀中抱月、砍转蹲式、拧身吸腿、拜式、抽袖式、插剑式等。

拐弯有赶步、跳吸腿转身、拐时转身、偷步、转身小踢腿、吸腿拐弯、跺脚拐弯、转身抓空、踏步转

身、抱头转身等。

打腿动作有小五腿、五响抓空、二起腿抓空、十八响、三拍腿、绕绕腿、二起腿、打里拐、打外拐、

外摆莲、里摆莲、双摆莲等。挽腿分左挽腿、右挽腿、迎掌挽腿、单侧身挽腿、双推掌挽腿、双握拳挽

腿、推抓挽腿等。拍腿有：双拍腿、跳步拍腿等。

鼓架子技巧有蛤煌跳、矮子步、蛇行、一盆花、劈岔、精镇毛、纺棉翅、前簸后簸、大后簸、兔子扒

窝、趴虎、跳蹦虫子、罗磨床子等。

2人及2人以上配合的动作和造型有：喜鹊登技、白鹤亮翅、鸭子岛水、燕子探海、前过山、后过

山、兔子蹬鹰、懒老婆裹脚、迎面猴摘桃、黑狗钻裆、蹿毛（高低毛）、坐肩（一节半）、站肩（二节杠）、编

马大扫堂腿、连环扫堂腿、陈传睡觉、懒老婆睡觉、老鹰叨小鸡、童子拜观音、双牌坊、鸳鸯鸟、两节半

（坐肩项人）、三节杠（1人顶2人）、拉骆驼等。

花鼓灯音乐分歌唱、伴奏2个部分。歌唱含花鼓歌与后场小戏中的小调，演唱形式有独唱、对

唱、齐唱等。解放前，艺人根据自己的嗓音随口演唱，音调的高低，旋律与节奏的变化，脚色互相接唱

的“茬口”，都在长期的实践中互相配合默契，在协调中得到发展。

传统的花鼓灯没有明确区分男女专用唱腔，从旋律的特点、节奏的变化等方面可以分为2种类

型：

（1）挎鼓调（男唱腔）。旋律朴素，节奏明快，曲调与凤台方言结合得非常和谐，垛句近似吟诵。

（2）腊花调（女唱腔）。旋律优美抒情，徐缓舒展，表达情感细腻，节奏较自由。

凤台花鼓歌演唱调式，属于“宫”调式与“徽”调式的占总数的80％以上，这类花鼓歌节

明快，旋律优美，多表现男女之间的爱情及广大人民生产、生活等方面的内容。属于“角”调式及

“羽”调式的仅占少数，主要表达角色哀怨、悲愤的情绪。流行的花鼓歌，大都只在“宫、商、角、微、

羽’下个音级中活动。

传统凤台花鼓歌的结构形式，多为5个乐句组成单乐段，前3句后接锣鼓间奏，再接唱4、5两

句，构成一个完整乐段。末句总结全段词意，起到归纳强调的作用，少数由4个乐句构成一个乐段，

也有突破5句、4句为一乐段格式的。

凤台花鼓灯的旋律及节奏受当地民歌小调影响很深，经历代艺人丰富发展，已经形成20余种

曲调，大都遵循第三乐句及结束句的落音重复第二乐句落音的规律，旋律中6度、7度大跳经常出

现，充分体现凤台人民租扩、豪放的性格特征。

花鼓灯锣鼓是传统的伴奏乐器，是花鼓灯歌舞的灵魂，直接影响着歌舞者的动作和情绪。艺人

中流传着“锣鼓一响，脚底板就痒”的说法，反映了花鼓灯锣鼓对艺人们巨大的吸引力。凤台花鼓灯

锣鼓分为“下场锣鼓”与“曲牌锣鼓”2种：“下场锣鼓”演奏，密切配合舞蹈进行，依大锣领奏，演奏时

的起与收，转换与衔接，均由大锣向从属乐器作出明确交待，从属乐器皆依大锣的节奏变化而变。有

经验的锣鼓演奏艺人十分熟悉舞蹈者的表演，锣鼓的节奏与舞者的舞姿、步法、姿态配合得十分协

调，恰到好处。有的锣鼓演奏行家还在演奏过程中边奏边舞，有的高高抛起锣褪或鼓条，使灯场气氛

更加热烈、活跃。“曲牌锣鼓”又称“番子锣鼓”，适于行进中演奏，多用于招徐观众，或狮子灯串门演

出时演奏。

民国28年（1939年）花鼓灯独舞及后场小戏中开始用弦管伴奏，但花鼓歌仍使用锣鼓伴奏。解

放以后，花鼓歌的演唱用民族弦管配合锣鼓进行托腔伴奏，在弦管乐的衬托下，花鼓歌的演唱更加

动听。

演出形式

解放前，花鼓灯演出均在稻场上、河滩空地上、庙堂当院里进行。观者或站或坐，把场地围成一

圆圈。场内并排放几条长凳，后面站打锣鼓的（称锣门）。腊花由鼓架子顶着入场，端坐在长凳上，怀

抱扇子低头不语，也不许男子靠近，因为他现在已是“姑娘”了。鼓架子在长凳两端或蹲或立。

演出的程序无统一规定，一般领伞的先上，“踩四门斗子”，表示向行家请教，向观众致意。接着

“小三引场”，即领伞的与每个腊花分别对演几个动作后，腊花仍次归原坐。随即，领伞的分别把鼓架

子及腊花都引上场，这叫“大三引场”。玩友上场后，开始玩《大场》，跑“阵伍”。其间领伞的适时安排

一些唱段或数板，以松驰节奏，让其他演员恢复一力。完毕，锣鼓重起，继续跑“阵伍”。《大场》

演完，演员由领伞的指挥下场。接着小鼓架子请腊花上场玩灯，先唱《请楼歌》，实质上这是两人即兴

的对歌，对唱者凭识多见广尽情施展才能。有问有答，有唱有和，贴船下篙，见风柳。如答不上，腊

花则不下“楼”。一鼓架子败去也可另请别人继续对歌，直到唱和圆满，腊花才“白纸扇子飘满怀，扭

扭捏捏下楼来”。接着是双人舞，称《小场》。每次演出能玩几个《小场》，每对艺人互相配合，尽情发

挥，表演各不相同。饲。场》后，根据观众要求，或演《上盘鼓》，即上三路，集体表演项人造型。或演

《中盘鼓》，即中三路，表演盘桌、盘板凳等单人或多人造型。或演《地盘鼓》，即下三路，鼓架子与腊花

在地上跌、翻、腾、跃，或互相配合的舞蹈动作。其间，还灵活安排一些歌唱，如《想郎》 、《送郎》、

《大实话》、《大白话》、《穷人歌》等。压轴节目是《后场》，因节目多，每次只演一至几出。最后，

由一人唱《收场歌》，演出结束。

解放后，花鼓灯演出逐渐从广场改为舞台，从自由结合演出，变为有固定的程序安排，节目也以

新创的为主，传统节目、即兴歌舞逐渐减少。

代表艺人

田振启（ 18—1964），艺名“田小银子”，双湖乡园艺村人。他从小看花鼓灯就爱模仿，少年时

在老艺人的影响、指点下，表演艺术进步很快。为了演好女角“兰花”，一有空就细心观察模仿妇女的表

情和动作，久而久之，他扮演的妇女形象达到出神入化的地步。25岁起改演“鼓架子”，因他熟悉“腊

花”的表演，能和“腊花”配合默契，深得玩友好评和观众喜爱。抗日战争胜利时，他曾组织一班花鼓

灯到县城进行庆祝演出。解放后，他虽已年过半百，但仍致力于花鼓灯艺术的探求。1953年，他作为

安徽花鼓灯代表队的成员参加了华东地区和全国第一届民间音乐舞蹈会演，荣获个人表演一等奖。

被文化部长周扬赞誉为花鼓灯表演艺术家。1958年，被吸收为中国舞蹈家协会会员，后又被收入

《中国艺术家辞典》。田振启是花鼓灯凤台流派的奠基人，在全国享有很高的知名度。1964年病故。

陈孝恭（ 1919－），号敬之，艺名“一条线”，王集乡陈巷村人。他自幼就是个花鼓灯迷，12岁开

始，在田间地头割草放牛时，就学着扭花鼓灯，14岁开始组班演出。在演出中，他如饥似渴地汲取前

辈艺人的艺术营养，技艺不断提高。他身段极其灵活，在扮演少女时，一个妹水动作，一个扑蝶式，无

不形神兼备。舞蹈时，肩部、腰部、腿部可做波浪形抖动。他创造的“颤颤抖”动作风格独特，他敏捷

的步法，轻盈的动作，腰的晃扭，体形上的“三调弯”具有销魂落魄之魁力。群众赞叹：“一条线一走，

栽倒一片，回头一看，起来一半。”陈敬之不仅擅长舞蹈，还善于歌唱，他嗓音质朴纯正，加之爱学习

和吸收各地山歌小调，形成了独特的花鼓歌唱腔，被称为“一条线调”。解放后，陈敬之被安排在凤台

县文化馆工作，成了专业艺术工作者。1962年，他参加了省文化局举办的花鼓灯舞蹈研究班，使其

花鼓灯歌舞艺术得到进一步升华，正式形成个人表演风格。1964年，他在上海演出时受到和

陈毅的接见。18年，他的代表作《游春》、《抢板凳》及新创作的《争锹》在省、市、县会演中获好评，

并被拍成电视片。1982年，他编排的《野花谣》获安徽省农村业余文艺会演优秀创作奖，优秀演出

奖。1983年，应邀在北京舞蹈学院讲学。年后，一直在凤台花鼓灯艺校和凤台推剧团艺术表演

人才培训班从事教学，培养的学生多次在国家、省、市级各类演出比赛中获奖。陈敬之已近古稀之

年，仍致力于花鼓灯事业。

宋廷香（1905一）白塘乡人，别名来瞎子。13岁玩灯，嗓音好，善表演，能即兴编词，随口演唱，借

言通俗风趣，引人捧腹。他扮演“领伞的”指挥表演《大场》，调度合理，图形变化逼真好看，转换队形

时打招呼（呼喊或口哨）恰到好处。他与陈敬之合作时间最长，表演《小场》默契，“推小车”独具特色，

小车上坡、下坡、过桥、陷泥窝都表演得逼真，并富有艺术夸张。把花鼓灯歌舞发展成“弦子灯”、“四

句推子”他是先行者。

万方启（1912一）刘集乡人，别号“万陋子”。扮演“小鼓架子”注重与腊花的配合，善于逗趣，面部

表情丰富，“五响抓空”、“二起腿抓空”动作灵巧敏捷，耸肩、抱头转身、鸭子步等姿态步法风趣，有戏

曲丑角表演特点，传人有张立根等。

刘传昌（ 1905－）艺名“盖三江”，兰花表演动作干净利索，有“溜”劲，擅长踩“衬子”。表演吸收了

怀远派的风格特点。对同时期有名气的兰花刘佩德（别号：“端公”）、潘金德（艺名“潘金莲”）、崔占

富、李小友、李金珠（艺名“金边小油壶”）等在艺术表演方面，都有一定的影响。

武佩选（1917－1955），架河人，艺名“气死猴”。注重技巧表演，筋头翻得好。曾参加 1953年全

国民间音乐舞蹈会演及影片《民间歌舞》的摄制工作。与同期的鼓架子王考千、朱冠香、詹乐亭、威武

等在表演技艺方面，互相吸收，很有名气。

邓虹（1944－），女，怀远县人，系解放后凤台县培养出来的优秀腊花之一。她聪颖灵巧，厂学

博记，从师多门。花鼓灯动作轻盈妩媚，舞姿优美。1964年至1985年多次参加省、市级会演。表演

的《花鼓之乡》获优秀演出奖，《田间卫士》获表演三等奖，《小花场》获表演一等奖。

张土根（1943一），凤台县城关人。从师万方启、朱冠香等。动作敏捷有力，活泼自如，擅长翻各

种筋头。表演时富有浓厚的地方特色，是凤台流派鼓架子表演的传人。与邓虹编排演出的《小花场》是花

鼓灯场中的精品，深得观众喜爱。作品有《夏令营》、《放牛娃》等。

主要节目

花鼓灯传统节目有《大场》、《小场》、《游场》、《双花场》、《抢板凳》、《后场》等。

大场：群舞，演出人数4至24人皆可，男女角色人数相等，由领伞的率领组合成各种图形。表演

时既有统一调度，又有个人发挥，伴以热烈的锣鼓，响亮的口哨，舞蹈场面热烈奔放。

小场：双人舞，有文武之分。武场以舞为主，男女角色相互配合，以内涵丰富的舞姿抒发感情，刻

划性格，演泄情爱。文场以唱为主，舞蹈次之。唱词与舞蹈不一定有联系，前后段也可不连贯。内容

大都是情歌，唱一段舞一段，交替进行。《小场》是花鼓灯艺人创造的抒情诗，是花鼓灯歌舞的精华部

分。

游场：独舞，表现天真烂漫的少女，在花红柳绿的春光里尽情游戏，触景生情，对未来充满着美

好的还想。其中的“颤、颠、抖”动作及丰富多彩的扇花、手绢花使这种单人舞独具特色。

双花场：3人舞，由2女角、工男角3人表演，内容吸取了戏曲《二女争夫》的情节，上演场次不

多。民国时期凤台县即不多见。

抢板凳：3人舞，表现3个天真活泼的儿童，挤坐一条板凳，玩耍逗趣，人物形象鲜明，场面十分

欢乐。

后场：是2、3人表演，有情节、有人物生活小戏的总称。较流行的有《黑眼疯》、《表姐表妹》、

《秃闹房》、《恨小秃》、《小货郎》、《王小楼卖线》、《游春》、《拾棉花》、《四老爷观花》、

《四老爷坐独杆轿》、《卖饺子皮》、《麻丫头怄婆家》等。

解放后，县境内的专业及业余文艺工作者在传统节目基础上，又创作出一批有新意、有特色的

花鼓灯节目，其中主要有《小圆房》、《拾棉花》、《永幸河畔稻花香》、《抗洪夺丰收》、《送红灯》

《新媳妇抢场》《棉海新曲》、《争锹》、《种》、《田头乐》《送粮路上》、《田间卫士》、《花鼓之乡》

《野花谣》等。

花鼓灯歌词选

1：花鼓一打头对头，玩灯的都是光蛋猴，一元银钱买灯草，二没有银钱去打油，玩灯就趁月亮

头。

2：送郎送到清水河，照（朝）着清水跺三脚，红缤子绣鞋跺断了线，跺断了三尺白裹脚，舍不得亲

郎于哥哥。

3：东家门口一棵枣，弯弯扭扭长得好，今年开花结枣子，明年开花结元宝，大的大，小的小，三间

屋子装不了。

4：提起农民真可怜，披星戴月去种田，好花景致倒不看看，场中倒不着玩，民间疾苦对谁

言？

5：上了场子懒怠玩，奉告同胞听根源：为的是我国土地失去了一大半，大家都不奋自战，能情愿

落一个国破家亡身不全？同胞们，你本是男儿汉，怎不抱热血去抗战？可知道中国开化已够四千多

年，古老文化光辉灿烂。如今日本小鬼侵略咱，硬吞俺澎湖列岛和台湾，东三省现已被他占，还要继

续打中原，日本鬼子侵略手段毒辣狠——毒瓦斯、细菌战，坦克车、重机关，连珠大炮和轰炸机，好杀

焚掠样样全。汪精卫、倪嗣冲，受人利用当汉奸，这些龟孙眼皮浅，卖国求荣不要脸。中国被闹得这

么可怜，哪还有闲心把花鼓灯来玩。

6：张口合口讲你赌招高，俺的家产哪里去了？二亩水田全赔净，小驴驹子偷卖掉，大桌子抬去还

了帐，小板凳劈掉当柴烧，寒冬腊月睡芦席，没有被子盖夹扶，…·、·要想做人先戒赌，想过好日子靠

勤劳。

7：不提吃大烟俺不讲，提起来这事恼俺心肠。你看你吸得骨瘦如柴没人样，躬腰曲背眼落膛。画

匠都难画你这模样，俺怎么能嫁你吸大烟的郎。

8：革命党人孙中山，一心想把大清翻。推倒清朝撵宣统，人剃辫子马打鬃，眼看革命要成功。占

汉口、夺武昌，扒庙宇、盖学堂，洋学生组成国民党。东三省死了张作霖，出了个少帅张学良，眼看中

国变了样......

9：锣鼓一打仓才才，的命令传下来，一定要把淮河来修好，沿淮两岸不生灾，天下农民得

安泰。

10：我奴家今年一十九，又想留即又嫌丑，虫吃沙梨子心里啃（肯），风刮杨柳乱点头，满心的愿

意等郎求。

11：振子开花月月青，叫声玩友你是听：会演大会任务完成的好，把我们留下参加“五·一”大游

行。游行走过天安门，抬头看到总司令。大家举手齐欢呼，“万岁”大喊几声。

12：车水车到汗珠淌，水奔稻田翻白浪。同心协力搞生产，共为丰收出力量，劳动的号子遍地响。

13：凤凰台上好风光，棉海一片白茫茫。摘棉姑娘心欢畅，手挎着篮子出了庄，姐妹们抬棉去到

那田旁。

14：永幸河水乐呵呵，杂交水稻把户落。年年配鸳鸯，代代育娇娥。大名远扬普天下，真是个独

占鳌头稻一棵。

东方芭蕾——花鼓灯简介

的高度重视。省委、省提出了发展“南戏(黄梅戏)北舞(花鼓灯)”的文化发展战略。市委、市更是从实践“三个代表”的战略高度，突出强调弘扬民族优秀文化花鼓灯的重要意义，并要求从以下八个方面开展工作：

1、把握重点，重点培养花鼓灯活体继承人，保持和继承花鼓灯原始生态，提供一种与先辈们相连续的感觉，认定若干个文化空间(集中举行文化活动的场所或时间)，让花鼓灯这一中国汉族优秀舞蹈艺术传承下去。 花鼓灯艺术是我国民族民间优秀艺术，在全国乃至国际上都有较高的知名度，作为中国汉民族舞蹈的杰出代表和中国九亿农民艺术代表，在世界舞蹈艺术中有独特地位，是我国重要的文化艺术，被誉为“东方芭蕾”。

一、花鼓灯艺术简介

“花鼓灯”的历史。它有一个美丽的传说。相传，远古时期，在淮河岸边的涂山氏国，禹的后人为了纪念大禹和女娇，在涂山上盖起了禹王庙，每年农历三月二十八日，都赶禹王庙会，打起锣鼓，跳起舞蹈，据说从此就有了花鼓灯。但花鼓灯真正有史可考应源于宋代。据<凤台县志>记载，“花鼓灯历史悠久，宋代就流传于淮河流域的怀远、凤台一带”。 事实上，宋代以来，用音乐、舞蹈、诗歌相结合的艺术形式，通过情节和人物来表现简单的生活和群体情绪， 已成为汉族民间歌舞发展的主要趋势，也是汉族民间歌舞艺术的主要美学特征。花鼓灯把情节性的双人歌舞与情绪性的集体歌舞完美地结合起来，创造了比较完整、系统的民间歌舞艺术形式，它的出现应该符合宋代汉族民间歌舞的发展潮流。说花鼓灯源于宋代应当比较符合实际。

经过明清时期的发展，花鼓灯流行区域逐步扩展，逐渐形成了以蚌埠怀远为中心，辐射淮河中游二十多个市、县。特别是1932年，淮河流域人民为了庆祝大灾后的丰收，大闹花鼓灯，这一时期，花鼓灯的表演艺术有了很展，舞蹈动作更丰富，出现了《盘板凳》等节目

《凤阳花鼓》音乐教案及反思_凤阳花鼓曲艺介绍

凤阳花鼓是一种很特殊的民间曲艺，它和凤阳这个地方的特殊性有关：

明朝开国君主朱元璋是凤阳人。在建立明王朝之后，为了更好地建设家乡，朱元璋强制将江浙之地的大批士民迁徙到凤阳耕种土地，并严禁他们回乡。这样的举措短时间内固然能开发大量的耕田，然而时间一长，就产生了土地不足的问题。

再加上各种天灾的影响，凤阳的老百姓在冬春之际不得不外出乞讨谋生。而为了吸引更多人施舍，乞讨者就编出了一套套唱词，并配合着花鼓的敲击来进行演唱——这就是传说中凤阳花鼓的由来。

由此我们可以理解为什么凤阳花鼓里会有这样的曲词：

“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。大户人家卖牛马，小户人家卖儿郎，奴家没有儿郎卖，身背花鼓走四方。”可以说，凤阳花鼓是一种用血泪凝成的曲艺。

正因为凤阳花鼓的产生与外出乞讨有关，所以它形成了如下几个特点：

第一，歌词多为向观众诉说凤阳人的苦处，或是为了取悦观众而编的故事和祝福。其中“坐唱”多为讲述长篇故事，“唱门头”则为短小的祝福语。

第二，因为往往是观众想听什么表演者就唱什么，所以凤阳花鼓的曲调变化非常大，带有当地民歌色彩，同时也为了让听众易于接受而引入很多其他曲艺。

第三，因为经常要到各地来往走动，用于伴奏的花鼓形制比较小，可背可拿，非常便于携带，也便于在演唱时伴以一定的舞蹈动作。其表演一般由两人组成，一人敲锣，一人打鼓，边舞边唱。

总结：

新中国成立之后，凤阳花鼓的曲词逐渐增加了对新社会的歌颂，曲调也变得更为热烈欢快。如今它已经成为中国非物质文化遗产之一，得到了一定的保护和重视。

关于老家的随笔：安康老家那深情的＂花鼓子”

凤阳花鼓又称?花鼓?、?打花鼓?、?花鼓小锣?、?双条鼓?等，凤阳花鼓起源于凤阳府临淮县(今凤阳县东部)是一种集曲艺和歌舞为一体的传统民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。下面是我为你带来《凤阳花鼓》教案及 反思 ，希望大家喜欢。

《凤阳花鼓》教案

　教学内容：花城版广东 教育 出版社音乐第六册第三课多彩的乡音(二)第一课时《凤阳花鼓》。

　教学思路：

　教学分析：

　《风阳花鼓》一曲选自安徽流传已久的民歌旋律优美动听易上口。歌曲还表达当地老百姓以歌抒情，即兴演唱讨生活的一种心情。歌曲演唱形式是通过边歌边舞的形式进行，歌曲充满安徽风阳地方民歌的风味特色，节奏平稳，略带有跳跃性，衬词非常有韵味特色。

　教学目标：

　1、了解安徽民歌《凤阳花鼓》的产生背景，能唱背这首民间小调，并能根据歌曲的情绪选择适当的乐器和节奏型为歌曲伴奏。

　2、通过新旧两首《凤阳花鼓》的对比，感受不同的情绪及风格，珍惜今天的幸福生活。

　3、欣赏《花鼓新声》，感受作品的情绪，拓展学生的视野。

　教学重点、难点：

　1、通过 学 唱歌 曲学习歌曲《凤阳花鼓》，让学生了解安徽民歌的风格，并能流利的歌唱与表演。

　2、歌曲中衬词部分的学唱。

　教具准备：

　电子琴、多媒体、鼓、镲

　教学过程：

　一、导入。

　1、师生唱民歌互动。

　(1)师：四川民歌《太阳出来喜洋洋》

　(2)生：江苏《 茉莉花》;新疆民歌《哇哈哈》

　(3)师：旬阳民歌《兰草花》。

　师：你们还听过哪些旬阳民歌?生答：

　2、师：民歌以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。反映当地的乡音之美，乡情之浓。我国的民歌有着悠久的历史，种类繁多，每个民族每个地方都有自己的民歌，今天，我们一起走进《多彩的乡音》，(板书：第3课多彩的乡音)让我们了解不同地方风格的民歌。

　师：这节课，我们将一同走进安徽，欣赏安徽民歌《凤阳花鼓》。

　3、了解旧歌的历史背景，分析歌曲情绪。

　师：首先，我们来了解一下凤阳花鼓。(出示凤阳花鼓)凤阳是安徽省的一个普普通通的县，却有样东西很出名，那就是"凤阳花鼓"，这是凤阳民间独有的传统艺术，在全国也很有影响。凤阳花鼓又叫双条鼓，最初表现为两个人，一人击鼓，一人口唱小调。锣鼓相间，歌词都是教为悲切的内容，旧时凤阳旱涝灾荒不断，,许多人家离开家园，以打花鼓唱曲为生，凤阳花鼓成了贫困讨饭的象征。我们一起欣赏安徽民歌《凤阳花鼓》。(板题：凤阳花鼓)

　(课件 放音乐)

　老师：听了这首歌曲同学们的心情怎么样?

　学生：悲愤 痛苦 难过 同情?

　板书：速度 较慢

　二、新授歌曲《凤阳花鼓》

　师：如今，中国改革开放以后，《凤阳花鼓》的形式和内容也随之起了很大变化，凤阳花鼓成了凤阳人自娱自乐的工具。甚至走出了国门，受到外国友人的赞誉。我们不妨先听为快吧!

　1、欣赏歌曲《凤阳花鼓》。(课件：范唱)

　师： 说说 新的《凤阳花鼓》与从前的《凤阳花鼓》在速度、情绪上有什么不同?

　生：速度，较快。情绪：喜庆、欢快、热情。

　板书：速度 较快 情绪 欢快

　师：(花鼓演唱在城乡更加普及，凡是遇到喜事，或接待宾客，凤阳人总要热情表演一番，以表达欢乐的心情。请听老师范唱一遍。)

　2、教师范唱。

　3、听音乐律动，学生用手拍出音乐中的强拍。

　4、听唱歌曲。(1遍)

　5、教唱歌曲。师唱 曲谱 。

　师：你对哪个部分的唱词最感兴趣?

　6、学习衬词部分。

　生：得儿另当飘一飘?

　师：这是模仿打击乐器发音的衬词，

　操练：

　A教师用小镲示范一遍。

　B有感情的唱出这一部分。(唱出喜庆之气)

　师：让我们怀着喜悦之情，跟着老师的琴声来唱一遍。

　7、完整的演唱歌曲。

　三、歌曲表演

　1、不同形式演唱。

　师：老师用了独唱的形式，你们用了齐唱的形式，还可以用哪几种演唱形式?(男、女生对唱;领唱、)

　2、为歌曲伴奏。

　师：不错!不错!同学们唱的真不错!如果我们能为歌曲配上伴奏，那就更好了，我们一起来吧!

　用小锣、小鼓、双响筒为歌曲编创伴奏。(每样乐器请学生出来单独编创节奏，然后学出编的最好的，一起为歌曲伴奏)

　师：听了这首欢快的歌曲，我们一起舞起来吧!

　3、表演。

　四、拓展(欣赏)

　师：花鼓的打法、舞步、花势、演唱等揉进了现代歌舞的技巧，在保持浓郁的地方特色的同时，形式更加活泼多样，气氛更加热烈欢快，凤阳花鼓的名声也越来越大。下面，我们一起来欣赏几张，再欣赏《花鼓新声》舞蹈片断。

　五、小结

　今天，我们和凤阳的人民一起走过了苦难的昨天，一起分享了今天的幸福，我们衷心地祝愿凤阳人民的日子越过越好。

《凤阳花鼓》反思

　从选择教学内容，到备课标，备教材，备学生等等，围绕教学目标我不断的推敲教学过程，虽然真正上课只有短短的40分钟，但是准备的过程确实非常的漫长。(想必很多老师都有这样的感受)上完公开课以后，感觉紧绷的思维总算有了释放，所以静下来，不断自我反思：

　1、就教学目标而言

　我把重点放在通过学唱歌曲《凤阳花鼓》，学生能基本掌握歌曲的节奏和歌曲旋律的特点，感受安徽民歌的风格。课下听课老师们反映这一目标基本达到。但是通过简单节奏伴奏，学生能用常见的打击乐器为歌曲《凤阳花鼓》伴奏这一目标相对过于抽象，没有具体化，这也使得在教学过程中，我感到没有重心。

　2、就教学过程来说，

　(1)教学时间把握，相对不够好，之前在教学设计中有有关新，旧《凤阳花鼓》的对比这一环节，相对用去较多的时间，所以感觉在后面拓展环节有一些草草结束。

　(2)教学过程中的导入环节，我用?节奏式提问?的方式，主要用途是为了：吸引同学们的注意力，引出今天学习的具有地方特色的民歌，也无形中让同学们掌握到《凤阳花鼓》中较难的一句节奏型。(X X X X X X X X X X X-)可能是刚开始上课，学生们看到很多老师来听课，有点紧张，所以热情不是非常高涨，我也没能完全带动起学生，这也是我教学 经验 不足的体现。

　(3)在教唱中，解决难点时，如果能让唱好的学生领着小组一起练，学生的积极性会更高。课前，我对歌曲进行了分析，认为歌曲的难点在最后一句衬词?得儿飘得儿飘飘铃铛飘飘飘一飘?的演唱，所以在教唱环节，我给学生设计了分局卡片，请学生模仿我的演唱。一开始学生有些胆怯，在我多次范唱下终于有学生敢大声摸唱出来。课后评课的老师对我说我在教唱中能够找到重点难点进行教唱是可取的，但是在形式和 教学 方法 上还不够有效。大家建议可以请唱对的学生纠正唱错的同学;或者请唱对的学生领他们自己的组进行练习从而进行整组过关。这样既体现了学生的主体性，提高了学生的参与积极性，也通过以点带面更好的解决了歌曲难点。

　(4)演唱的形式如果能多样些，给学生多一点表现和互相点评的机会，学生的主体性就能更好的体现。本堂课的教学目标之一是学唱《凤阳花鼓》，了解安徽民歌风格。对于课堂效果是令人满意的，但对于课堂形式还是有欠缺的。在教唱环节中演唱的形式只有全班唱，师生轮唱两种，个别学生对歌曲的掌握没有得到很好的展示，学生之间的交流不够，所以导致课堂气氛不够活跃，学生的主体性没有得到很好的体现。

　3、打击乐器为歌曲伴奏环节，我觉得时间不够充裕，因为学生学习热情非常高，小组合作也非常认真，如果能让更多的小组有表演的机会将更好。

凤阳花鼓曲艺简介

　凤阳花鼓又称?花鼓?、?打花鼓?、?花鼓小锣?、?双条鼓?等，凤阳花鼓起源于凤阳府临淮县(今凤阳县东部)是一种集曲艺和歌舞为一体的汉族民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。

　凤阳花鼓与花鼓灯、花鼓戏并称凤阳三花。凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。其曲艺形态的表演形式是由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。历史上艺人多以此为出门卖艺的手段，凤阳花鼓因此而传遍大江南北。清康熙、乾隆年间，许多文人的诗文记录了凤阳花鼓表演时载歌载舞的热闹场面。清中期以后，舞蹈因素逐渐从民间的凤阳花鼓中淡出，仅剩下唱曲部分，分为?坐唱?和?唱门头?两种形式。

　凤阳花鼓是根植于凤阳汉族民间的戏曲艺术瑰宝，有凤阳?一绝?和?东方芭蕾?之美称，并入选首批国家级非物质 文化 遗产名录。

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花鼓入门打法

　黄老师从QQ来老家一些民间的?花鼓子?歌词，常常让我不由然想家，更想听安康老家的?花鼓子?。在安康农村老家，听?花鼓子?，是一种浪漫，是一种风情。

　安康农村的老家，是美景如画的地方。?花鼓子?是老家农村人大凡小事都唱的一种歌。农家的好客，让你亲切难忘，不管红白喜事，前三天后四天，把事过好，更要把客人款待周全。过事儿，就得讲究个气氛，花鼓对唱，风月无边。而唱?花鼓子?的主唱，还包括锣鼓手是主人家事先要去请的，大都是当地出了名的好把式。只要锣鼓一敲打起来，就热闹了。主唱开唱，过一会儿，就会邀请上事的客人一起唱。

　我还记得几句词，邀请者总会有各式各样的歌曲做为开场白抛砖引玉，把现场更多的歌者调动起来。

　上场接唱的歌者往往也会唱：?叫我唱歌也不难，也不是挑花绣牡丹\绣花它要五色线\唱歌只要嘴动弹，舌头打个弯。?

　在被邀者末接招时，绝不会冷场，其他歌者会及时圆场接唱：?你不来了等我来，莫叫花鼓子凉了台\凉了前台有事可，凉了后台唱不起来\脸上无光彩!?这下了，场子就热闹了，你上句还没唱完，他就接了下句，还有很多人在抓紧等机会，当然是根据时事即兴自编自唱居多。

　当然，?花鼓子?有情歌、婚嫁歌、新居乔迁歌、祝寿歌、年节歌以及丧事孝歌等等。唱?花鼓子?也很讲究场合，喜事适高亢悠扬，充满热闹、喜庆;忧事宜低吟短唱，寄托思念、悲伤。我记得这几句反映人死后要喝孟婆汤，过奈何桥三生石等民间传说的唱词:一进门来我把歌唱，孝子搭了个好灵堂\孝男孝女戴长孝，伤心的泪水流两行\老辈子驾鹤西游去，独有亲人空悲伤\为何舍得儿孙去，狠心喝下孟婆汤\奈何桥上回头望，三生石前难思量\忘川河过今生忘，彼岸花引无徬徨\三亲六戚来吊香，怎叫儿女不悲伤......?孝歌多是通过历史故事，褒奖孝行，弃恶扬善;如遇到白喜事，也大可不必悲伤;有时候，?花鼓子"也很随意，常有主宾酒酣之际的，劳动之余的欢庆。

　这么一说，你就明白了，老家的?花鼓子?歌者大都是抒情好手，通过见景生情的歌唱，能把抽象的事物变得生动、具体、活跳，充满了灵性与温情。安康的?花鼓子?细腻、独特，歌词从历史到现实，从景到情，有定式传承的，也有随着时代变迁发扬光大的，更多是触景生情即兴编唱的。不管怎样，都要有深厚的功底，传承是要把老歌词背熟的;发扬光大是在熟中生巧的基础上改编，大浪淘沙，与时俱进;触景生情则是要有更高的水平，即兴编唱，歌词连贯流畅，且在平静质朴的歌词背后要有与人与事浓得化不开的内涵，氛围、情调都要符合红白事的背景。尤其是许多只有安康才能听到用到的方言、词汇，总被歌者信手拈来，唱出来亲切而传神。

　?花鼓子?是用对偶的四句一韵，其表现形式在老家安康农村自成一体，与地方戏秦腔、汉剧风格各异，曲调中山歌味极浓，唱词所涉及很广泛，常常利用阴、晴、烟、雨、春、夏、秋、冬不同自然现象和山水、人文、地理、人物、习俗、时令以及花、草、树、木展示，且不着痕迹地溶入当地风俗民情，诠释人与自然、人与社会的关系，创造出天人合一的境界。?花鼓子?有传承也有即兴，在锣鼓乐器的伴奏下，高腔低调，宛转悠扬，纯粹是?Made in本地?。?花鼓子?在安康农村，恰似穿越时光隧道，从大自然中传来的天籁之音，更是人们敲响锣鼓后喜乐忧哀的感怀!

　安康老家农村?花鼓子?的热烈和歌词的优美，唱尽了安康农村人的苦辣酸甜。在我的意念中，?花鼓子?这广泛流传的小调具有浓厚的地方特色，乡土风情极其浓烈。流传较广泛的如《十对花》，通过细腻观察各种花生长、生存的不同环境，用形象的理解与认识表达出它们的规律;《十爱姐》，则唱出了不少轻年男女的心声，表现了年轻人对爱情的乐观、阳光心态;《唱梁祝》以梁祝化蝶的故事形象生动地引出情感，进而追逐、表达一种能够无拘无束、自由自在地把握爱情婚姻生活的美好意境;《孟姜女寻夫》则是表现了悲凉而不失浪漫色彩和忠贞不渝的民间爱情故事;而新创的《歌颂党的十九大》(十九大盛会隆重开，全国人民乐开怀\总结过去展未来，引领迈进新时代\党把人民爱)等，更为形象地表现了欢快的老家人爱党情怀和对新时代新生活的美好情绪。

　以欣赏的心境聆听口耳相传的?花鼓子?，还有很多是自编自唱即兴发挥的好歌。前几天，黄老师发在微信群里的歌词都非常好：比如?锣要打来鼓要敲，人要从师井要淘，井淘三遍水好吃，人从三师武艺高。?这段用了节奏欢快、押韵对仗整齐的形式，简单易懂、朗朗上口，让听者既听得明白、又开心，还把从众师学高艺的道理深入浅出地灌输。再如?太阳一出满江红，师父骑马我骑龙，师父骑马桥上走，我骑龙儿水上漂，师傅比我高。?这段?花鼓子?歌词，既夸赞抬高了对方，又通过转韵使得歌词在整齐中见变化，增加了歌儿的音乐感，如果再加上锣鼓等乐器打击伴奏，就显得热烈欢快、情调更高。

　?花鼓子?，其情、其声、其韵，给人一种神奇而迷醉的快感，只有亲临其境亲耳聆听，才会体验和品味其中美妙的内涵。安康老家农村的?花鼓子?，随处都能听到。农村的男女老少只要把语言放声,歌声嘹亮，谁都会唱几句，且隐含着深厚的乡土情结。如果你是异乡人，在安康农村听了?花鼓子?，那么，你肯定会断了情愁，多了欢声笑语。如此，我也有了关于安康老家?花鼓子?的美好回忆。

　记得有一首关于写?花鼓子?的诗句：?花鼓子?歌，?高腔\沿着崎岖的山路\一直浅吟低唱\累了，便提高嗓门\与清脆的鸟鸣\合成了一片别样的寂静\大公鸡吊儿郎当地\对着苍茫的大山\很野地抒情。?在老家，高亢雄壮、浅吟低唱的?花鼓子?是一种艺术品，应是物质和精神、历史与今天的完美组合。如果深度探悉这地域文化背景下?花鼓子?，确实是人间至美、耐人寻味、最深情的歌。

　从小听着?花鼓子?长大，它已经融进了我的血液里。所以，我爱?花鼓子?、也敬佩朴实、风雅、智慧、善歌的安康人，希望多一些热爱?花鼓子?的?古道热肠?，把?花鼓子?传承、弃扬、光大，伴着鼓点承载现代生活，融进新时代精神，成为老家人讴歌新时代美好生活的介质。

　公众号：美丽的坝河小镇

花鼓的表演形式为由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌，一男一女，男敲小镗锣，女打小花鼓，有时增加乐器伴奏。凤阳花鼓分成大花鼓和小锣花鼓良两种。大花鼓通常都是通过集体演绎，由十几个人集体敲打演奏，具有很强的节奏感，可以呈现出欢悦的气氛，演奏大花鼓的过程中，通常还会演唱山歌。

通常都是双人演绎，一个人负责打鼓，另一个人负责敲锣。在过去，人们通常利用花鼓小锣进行乞讨，后来小锣花鼓不断流传开来，开始在舞台上演绎。

花鼓表演中起着核心作用的是双条鼓，鼓的制作材料大多是羊皮，羊皮做出来的花鼓质量好，敲击出来的声音也好听。此外，凤阳花鼓的双鼓条取材于大自然的竹子，然后经过人工打磨才能形成表演者需要的形式。凤阳花鼓的双鼓条是根据表演者的身高来决定它的尺寸的，一般来说长度在0.5—0.8米，根据表者的身高来制作鼓条。

扩展资料

凤阳花鼓起源于元朝末年，已有700多年的历史。它原系凤阳民间社事活动中娱神歌舞的片段，后来发生分流，下层社会用来作为卖艺谋生的手段，而统治者则用以歌颂圣明。明朝中后期，凤阳花鼓流传到江浙一带。明朝末年，流传范围继续扩大，表演盛况空前。满清康熙年间，凤阳花鼓被改了曲词名，流传到我国北方大部分地区。

清乾隆年间，二人演唱的凤阳花鼓被改编为6到8人、甚至更多人表演的凤阳花鼓歌舞。乾隆年间，凤阳花鼓开始在宫廷中表演，清末，凤阳花鼓流传更广，甚至漂洋过海到了新加坡、马来西亚等国家。

20世纪30年代，上海的“百代”、“大中华”、“胜利”等唱片公司制作了大批唱片，使凤阳花鼓广为流传。1935年，由安娥作词、任光作曲的凤阳花鼓——《新凤阳歌》作为**《大路》的插曲，首次在银幕上出现。此后，许多**对凤阳花鼓都有所表现，如《拉郎配》和《鼓乡春晓》等。

百度百科-花鼓

百度百科-凤阳花鼓